sábado, 20 de junio de 2020

“LA LLEGADA” (Arrival), Denis Villeneuve, 2016.


Cuando uno de los mejores amigo de Albert Einstein murió, Michele Besso, ingeniero y matemático italo-suizo, Einstein en su carta de condolencia a la familia Besso, escribió:

"Ahora se ha apartado de este extraño mundo un poco por delante de mí. Esto no significa nada. La gente como nosotros, quiénes creen en la física, saben que la distinción entre el pasado, el presente y el futuro es sólo una ilusión obstinadamente persistente."

Tres días después de la muerte de su amigo, Einstein murió, como si quisiera ratificar una de sus últimas frases y constatar que el concepto del tiempo es una ilusión.

Denis Villeneuve sesenta años después nos presenta esta película en la que nos cuenta, desarrolla y adapta esta idea en “LA LLEGADA” (Arrival), 2016, en la que aterrizan unos extraterrestres (en 12 naves, ahí lo dejo) en la Tierra con los que nadie se puede comunicar, dado que su lenguaje no es lineal, porque perciben el presente, pasado y futuro al mismo tiempo y sin principio ni final.

La protagonista es la actriz Amy Adams que interpreta, magistralmente, el personaje de Louise Banks, una Doctora en Lingüistica que después de estudiar a fondo el lenguaje de los extraterrestres empieza a sentir y a percibir el tiempo como lo perciben ellos. Tengo que decir que Amy Adams es una magnifica actriz, aunque en esta película no se le puede quitar el merito a la dirección de casting.

La cinta está basada en un relato corto de Ted Chiang que se titula “La historia de tu vida” por la que ha conseguido varios premios. Chiang un escritor estadounidense de origen chino, informático de formación y profesión y escritor por afición, hobby que le ha llevado a ser considerado un genio de la ciencia ficción.

La película de Villeneuve trata el tema de la comunicación desde el punto de vista lingüístico y basándose en la teoría de la comunicación conocida como relatividad lingüística, hipótesis de Sapir-Whorf, que se contrapone a la gramática universal de Noam Chomsky.

Edward Sapir y Benjamin Lee Whorf fueron profesor y alumno, respectivamente, y la hipótesis en la que trabajaron durante muchos años viene a contarnos básicamente que pensamos con palabras y por eso no piensa igual un chino, una persona de habla inglesa o un francófono. El lenguaje hace a la persona, no existe una estructura mental innata como defiende Chomsky. Aunque hay muchas voces al respecto, aquí existe una clara unión entre las humanidades y las ciencias ya que Einstein, como físico, defendía esa misma relatividad.

Villeneuve da una estructura a la película casi hipnótica, nos la cuenta con tanto talento que atrapa, a propios y a extraños, sobre todo cuando hemos sido espectadores de otro intentos que, sin quitarles el merito que tienen, es muy difícil no acordarte de ellos.

No me gusta hablar de justicia ni de evidencias, porque cuando otros llenen los cines o recojan premios Villeneuve va a seguir por el camino que se ha trazado creando su propia comunicación cinematográfica y alegrándonos la vida con sus películas. Cuando lean o escuchen Denis Villeneuve pasen, relájense, vean y a disfrutar.

viernes, 12 de junio de 2020

“LOS IDUS DE MARZO”, George Clooney, 2011.


Una película pequeña por su presupuesto y grande por todo lo demás. George Clooney escribió, dirigió, produjo e interpretó esta película, basada en la obra de teatro "Farragut North" del dramaturgo Beau Willimon (2008), no te deja indiferente porque tiene una estructura perfecta, casi teatral y más capas de las que aparenta.

La música que le da inicio es el tema "The Champaign" (La Campaña) de Alexander Desplat, un ritmo de marcha militar que empieza a ponernos en situación. En los diez primeros minutos se hace un esquema de la película, se presentan los personajes, perfectamente delimitados, se comunica sus intenciones, el espectador puede conocer perfectamente la base en la que se va a asentar la película, todo está listo para empezar y no se ha explicado nada, solo se ha mostrado, característica que se verá durante toda la película y que le da un valor añadido.

Desde este preciso instante empieza la trama, se presentan los personajes que darán vida a esa trama (Thomson), así como se resalta lo necesario para llevarla a cabo (móviles). A partir de aquí el espectáculo está servido, se empieza a dar a conocer las estrategias políticas más sucias con la ética más “digna” posible, como hacer desaparecer lo que no beneficia aún siendo positivo o resaltar lo supuestamente cierto con el único objetivo de dañar, comprometer, enturbiar y acorralar. Bienvenidos al mundo de lo real en política.

Todo esto se compensa con las relaciones humanas, las que sirven de válvula de escape a tanto ego contenido ante un proceso que, aun siendo apasionante, no deja de ser un camino con un final incierto, en el que se desequilibre la balanza hacia el lado más “fuerte”.

Las estrategias políticas al más alto nivel están perfectamente mostrada, que no contadas, nuevamente, con gestos, silencios, movimientos de cámara y miradas, sencillo y difícil a la vez, pero lo consigue, Clooney sabe lo que hace y lo hace con maestría.

Antes de llegar al punto de inflexión de la película, el careno que le dará pie, entre los personajes y que nos augura lo que está por llegar en la escena final, porque no olvidemos que este drama político nos habla, entre otras cosas, de un juego de poder y de relaciones.

Y ahora el maravilloso punto de inflexión que sucede de forma totalmente inesperada, en un momento de debilidad, provocado por un egocentrismo bárbaro, que aparece cuando no podemos satisfacer nuestros instintos por nosotros mismos y hace que nos volvamos seres impacientes y pretendamos ser los poseedores de la verdad universal. El curso de la película cambia y nada volverá a ser como antes. Además está hecho de forma sutil, apelando a las cualidades personales más básicas, primarias y peligrosas, sobre todo si no son detectadas, comprendidas y salvadas: la vanidad y la ambición, de poder, claro. Porque esta película habla de lealtad y de traición, por si alguien no lo ha captado ya por el propio título.

Ahora en la película todo fluirá, con frases contundentes, insertadas en un guión maravilloso, como por ejemplo:
La capacidad de ganarse el respeto haciendo que confundan el miedo que sienten con amor.”
La venganza hace a la gente impredecible.”
La intimidad que se genera en algunas conversaciones es estremecedora, en el avión, tras la bandera, en el gimnasio, la conversación en el coche entre el candidato y su esposa, hipnótica.

No me importa repetirme porque Clooney aborda esta película, en todas sus facetas, con auténtica maestría. El que sea demócrata declarado y le apasione la política hace de su labor actoral un verdadero deleite. El resto del reparto, brillante, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei o Ryan Gosling, chapó.

La película es visualmente bellísima, representando sentimientos o circunstancias de forma fotográfica, como por ejemplo la tristeza con lágrimas perdiéndose en la lluvia o la soledad con fotogramas similares a un cuadro de Edward Hopper.

El final de la película quiere recordar a Shakespeare, no se si sería la intención de Clooney, pero la escena final es la guinda del pastel, y que guinda, un duelo dialéctico que se desequilibra por una duda razonable en el que los dos “mueren” y los dos “ganan”.

Finalmente una reflexión:
Lealtad no tolera la traición, pero siempre será generosa con sus errores.”
Paulo Cohelo.
Aunque nadie es dueño de la lealtad, solo la aplicamos.

miércoles, 27 de mayo de 2020

La significación de la música en el devnir. Una propuesta.


Nunca pensé hacer una entrada en el blog como ésta, pero como la vida es un devenir constante, aquí estoy con esta propuesta, gracias a quién me la puso en mi camino. Han sido diez días pensando en la significación de la música en mi vida, ha sido incluso terapéutico y este es el resultado.

Día 1 : La primera sonaba cada noche antes de irme a dormir. Importante fue muchísimo porque ya, en esa fecha, era una noctámbula, no me quería ir a dormir ni a tiras.
Día 2. Las canciones de mi vida han sido muchas y la infancia la tengo presente siempre. Los Chiripitifláuticos y el Circo de la Tele no podían faltar en este decálogo.Gran parte de los años 70 estuvieron marcados por sus canciones, sobre todo las de Gaby, Fofó y Miliki.

Día 3. La música, algo tan antiguo como la vida, nos llega de nuestro ancestros, de nuestros padres y este aspecto también se ve reflejado en mi decálogo. José Monge Cruz, El Camarón de la Isla, entró en mi vida por la puerta por donde entran las cosas que se quedan para siempre, la insistencia. Este disco, concretamente, "Cada vez que nos miramos", (1970), con la guitarra de Paco de Lucía, lo he escuchado hasta la saciedad. Mi padre lo ponía una y otra vez, tanto era así que se hizo famosa nuestra frase, cada vez que sonaba, de "Camarón no, Camarón no".

Posteriormente tuve la suerte de asistir a algunos conciertos suyos y de escuchar algunas conferencias sobre él. Todavía no he agradecido bastante las cuatro claves que me dío Jose Mª Perez Orozco, que en paz descanse, sobre el genio de San Fernando. Gracias por existir.


Día 4. Conocería la caratula de este disco, de vinilo, ojo, entre un millón. Matt Monro llegó con este "Alguien cantó" en el momento en el que el amor no se entiende de otra manera que no sea idealizado. Ese ideal flotando al ritmo de esa música maravillosa que, entre otras cosas, aprendí viendo a mis padres bailar."Alguien cantó" de Matt Monroe sonó en el inicio de mi adolescencia, mucho, y hoy día me reporta un recuerdo muy agradable.


Día 5. Nunca pensé que un guitarrista mexicano, que funda una banda, que por primera vez en la el mundo de la música fusiona la música latina y el rock, iba a ocasionarme ese impacto tan grande. Cuando escuche "Europa" de Carlos Santana por primera vez, intuitivamente, supe que era algo grande y diferente.

Fue un éxito en todas las listas en 1976 y los Reyes Magos me regalaron el single que tenía esta caratula. Lo escuché mucho, no me cansaba de escucharla y despertó mi curiosidad, aunque la no existencia de internet lo complicaba todo.

Con el tiempo pude saber que la belleza de esta canción instrumental tenía unas causas muy concretas. Su compleja armonía, por la utilización ingeniosa de sus acordes y el estar en modo menor, escala en la que se construyen en música la melancolía y la tristeza, provocaban el efecto deseado.
La historia de la canción es larga, antigua y emocionante.

Día 6. Si Serrat y su "Mediterráneo" no están en este decálogo no es mi decálogo. Fue mi madre quien me enseñó a amar a Serrat. En mi adolescencia revolucionaria y activa políticamente Serrat ponía ese toque de romanticismo y pasión que toda ideología necesita.
Podía poner cualquier canción de Serrat pero si la revista Rolling Stone eligió "Mediterráneo" como la mejor canción de la lengua española del siglo XX, yo no voy a ser menos.

Día 7. Hoy dos palabras nada más, copla y Rocío.

Día 8. La canción de hoy es "On Summer's Day" de Joe Hisaishi.
Es el tema principal de la película "El viaje de Chihiro" de Hayao Miyazaki.
Los primeros acordes de la canción dan comienzo a la película y cuando la vi por primera vez fue, como dijo Humphrey Bogart en "Casablanca", el comienzo de una hermosa amistad.


Joe Hisaishi es un músico japonés que ha compuesto todas las bandas sonoras de las películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, fundadores del estudio Ghibli. También ha compuesto muchas bandas sonoras de las películas del Director Takeshi Kitano y de algunos directores más, como la banda sonora de la película "Despedidas" de Yojiro Takita, impresionante.
En fin, conozco toda la discografía de Hisaishi y hoy ocupa un lugar en mi decálogo porque es un músico excepcional y os invito a que lo conozcáis.

Día 9. Dificilísimo elegir una sola pieza de música clásica que me represente. Para facilitarme la labor he elegido un compositor y un intérprete y rápidamente se me ha venido a la mente una pieza que escucho casi en bucle desde siempre.
Las Variaciones Goldberg de Johan Sebastian Bach, interpretada por Glenn Gould, concretamente el Aria y la grabación de 1982.

Día 10. Quiero terminar este decálogo con talento, no con el mío, ni con el que manifiestamente han demostrado todos los genios que me han traído hasta aquí, sino con el talento de la savia nueva, de la gente joven, de los que aún tienen mucho que demostrar, pero no es su intención hacerlo, porque están en el lugar que tienen que estar, porque han hecho cosas grandes, y me niego a esperar que pase el tiempo, o que evolucionen, o incluso que mueran para valorarlos o disfrutar de ellos.
Hay muchos y podría poner cualquiera: Bruno Mars, Ed Sheeran, Charlie Puth, Billie Eilish, Finneas O'Connell, Rudy Mancuso, Stjepan Hauser, Yuja Wang, Justin Timberlake, virtuosos, oídos absolutos, trabajadores tenaces, probablemente, pero hoy elijo a Rosalía, porque una vez le preguntaron que si ella creía que estaba inventando un género musical, a lo que Rosalía contestó que cada vez sentía más que todo estaba inventado, que todo depende del contexto, que cuanto más se juega con el contexto más diferente parece todo, llegado al concepto en si mismo. Aplastante y sin ambages.

https://youtu.be/7JeB8yWV_gA
https://youtu.be/DG0bdbnpSAU
https://youtu.be/l8UmmPK6J8w
https://youtu.be/Hky6zYyG0YM
https://youtu.be/dD9gtCsYDmY
https://youtu.be/TCAeDIF2svc
https://youtu.be/_w2WOHs9wG4
https://youtu.be/7l9BYJUr8CQ
https://youtu.be/TK1Ij_-mank
https://youtu.be/Gv94m_S3QDo
https://youtu.be/sRph0jV4mO4


sábado, 18 de abril de 2020

Comunicar con música: Sinfonía de los Adioses de Joseph Hayden (1772)

Hoy hablaremos de la Sinfonía nº 45, de su compositor Joseph Hayden, de Nikolaus I, Principe Esterházy y de La casa de los Esterházy y cómo todo ello tiene que ver con la comunicación y la música.

Hayden (Franz Joseph Hayden, 1732-1809) desde muy temprana edad manifestó talento para la música, a los seis años se traslada con un pariente y comienza su educación musical. Sus inicios fueron el canto coral, aunque pronto empezó a tocar el clavecín y el violín. Hayden fue el padre de las sinfonías, mentor de Mozart y maestro de Bethoveen.


Fue uno de los últimos músicos artesanos, aunque fuera a finales del siglo XV cuando se hace por primera vez la distinción entre artesano y artista, en la música esa distinción es más tardía. Todavía Hayden, incluso Mozart, tenían mecenas o empleadores o más bien patronos, ya que trabajaban para ellos, aunque en el caso de Hayden hubo un único empleador, Nikolaus I, Principe Esterházy.

Nikolaus I, Principe Esterházy (1714-1790) fue un príncipe húngaro, miembro de la famosa familia que lleva su nombre. Destacaba por la construcciones de palacios, por llevar ropa de gusto extravagante para la época, por su amor por la opera y las grandes producciones musicales, era conocido por "el Magnífico" y sobre todo por ser el empleador de nuestro músico de hoy.

Hayden llega a trabajar para la familia Esterházy al tener una relación sentimental con una cantante contratada por la famosa familia húngara. Los Esterházy apoyan a Hayden dándole todo lo que necesitaba incluso una pequeña orquesta. Residían en Viena en invierno y se trasladaban a sus palacios en verano, sobre todo a Eszterháza donde Hayden residía la mayor parte del año.

Durante una de las estancias más largas en Eszterháza, Hayden compuso la Sinfonía nº 45, en fa sostenido menor, conocida por la Sinfonía de los Adioses. Los músicos fueron obligados a dejar a sus mujeres en sus casas y quejosos de esa situación fueron a buscar apoyo en Hayden, por lo que el compositor en el último movimiento de la sinfonía instó sutilmente a Esterházy a que les dejara volver a casa, de la siguiente manera: durante el adagio final cada músico, uno a uno, deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va en orden, dejando al final al propio Hayden con el concertino. El Principe Esterházy entendío perfectamente el mensaje y los músicos regresaron al día siguiente a sus casas.


Muchas orquestas han interpretado desde entonces esta sinfonía, siempre se ha finalizado de esta manera en la que Hayden intentó y transmitió este mensaje a su patrón. A partir de hoy cuando la volvamos a ver en directo o en diferido sabremos cual es la motivación de su desarrollo final. La música tiene más poder del que nos imaginamos





lunes, 29 de abril de 2019

Todo está inventado.

Le preguntaron a Rosalía que si ella creía que estaba inventando un género musical, a lo que Rosalía contestó que cada vez sentía más que todo estaba inventado, que todo depende del contexto, que cuanto más se juega con el contexto más diferente parece todo, llegado al concepto en si mismo. Y casi sin pensarlo y desde un significado totalmente integrado dictó una sentencia.

Hace unos años, visitando el Centro Nacional de Arte y Cultura "Georges Pompidou" de París contemplé la obra del polémico artista conceptual Piero Manzoni: "Mierda de Artista", 1961.

Consiste en una lata cilíndrica de metal, de cinco centímetros de alto y un diámetro de seis centímetro y medio, que contiene, según la etiqueta firmada por el autor, mierda del artista, literalmente. El artista realizó un total de 90 latas producidas y envasadas en mayo de 1961, numeradas y firmada por él.

Parece ser que se trata de una crítica mordaz al mercado del arte, en el que la simple firma de un artista con renombre produce incrementos irracionales en la cotización de la obra, aunque ese no fue el mensaje que caló en mi, sino comprender cómo dentro de un contexto determinado llegó a crear un concepto en si mismo, sin ambages. El alarde de creatividad de Manzoni me pareció sublime.

Esto me llevó a pensar por qué la creatividad tiene que ser antisocial, también pensé que la sociedad tiene un orden, que crear es romper categorías, ir al caos y volver con algo de valor en la mente.

Vivir en sociedad tiene muchas ventajas que son claramente visibles, pero las desventajas no lo son tanto. Por ejemplo, si vamos por la calle no nos damos cuenta que no podemos gritar, si gritamos probablemente alguien llame a la policía y este ejemplo, si lo convertimos en concepto, es la metáfora de muchas cosas.

Sin ir más lejos, el otro día conocí a una cantante americana llamada, Billie Eilish. Tiene 17 años actualmente y cuando tenía 13 subió a la plataforma de internet SoundCloud una canción que grabó en su casa, con su hermano Finneas y se hizo viral, convirtiéndose en un gran éxito. Me quedé tan sorprendida por este fenómeno que no pude otra cosa que empezar a leer sobre él y conocer más acerca de los hermanos O`Connell.

Al parecer los padres de Finneas y Billie decidieron no llevar al colegio a sus hijos, sino que fueron educados en casa, rodeados de instrumentos y música. Esto es algo impensable para nuestro país, pero en Estados Unidos está permitido y así Finneas y Billie fueron liberados de pertenecer a un sistema educativo encorsetado, que hace que los alumnos acumulen conocimientos, poniendo a prueba su creatividad de forma honesta y desde la más absoluta privacidad e intimidad de su casa.

Por todo esto me niego a pensar que la creatividad sea algo subversivo o reaccionario que está inserto en un ambiente inadecuado. Considero que está todo inventado pero que para poder avanzar tenemos que llenarnos de referentes e indagar nuevos sistemas sociales sin miedo a equivocarnos o contradecirnos, porque como dijo Walt Whitman contenemos multitudes.

El secreto está en acudir a los primeros principios, a la simplicidad, pero, como decía Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos", leyendo a Marco Aurelio nos podemos preguntar qué es cada cosa, cuál es su naturaleza.

lunes, 15 de abril de 2019

Un proceso de cambio que no podemos ver.

¿Nos están haciendo creer lo que ellos quieren o simplemente estamos tan anclados en nuestro pasado histórico que nos imposibilita ver más allá?

Estamos inmersos en un proceso de cambio y es preciso comprender las claves de ese proceso para poder sacar nuestras propias conclusiones, libres de apariencias y paradigmas.

Actualmente todo está politizado, la justicia, la religión, el empleo, la información. La política mediatiza todo lo que toca y lo pasa por el filtro de la actitud interesada, esto es conocido por todos. Pero hay una clave que se nos escapa, la política ya no persigue la noble y legítima meta del poder, la política persigue el capital, el dinero, el llenarse los bolsillos, el más vale quien más tiene. Y podemos pensar, está claro, es evidente, nada más hay que echar un vistazo al panorama actual; pero creo que hay que ir más allá, hay que darse cuenta que cualquiera, con pretensiones de alcanzar esa noble labor, le persigue la codicia, es decir, el fin ha cambiado,la consecución del poder ha perdido su sentido, ahora prima el dinero y nada más.

La justicia, politizada también, cercada y obligada también a capitular bajo intereses particulares de quienes gobiernan, se muestra implacable y partidista, pero es pura fachada, todo está negociado previamente,  en reuniones seudoseccretas, en las que se avisa para no ser traidor aunque más tarde haya chivos expiatorios que sean la diana de todas las opiniones, críticas e insultos.

Y aquí es donde los mass-media entran a jugar un papel vital aunque lo hagan de forma superficial. Tienen conocimiento de todo, pero informan de lo políticamente correcto sin extralimitarse ni un ápice, dentro de la más absoluta moderación, obviando hechos objetivos, lanzando opiniones sesgadas bajo el abrigo de títulos, logros y credibilidad, conocedores de que lo que no se escribe no se sabe y no es historia.

Los empleados de a pie, acomodados en esa clase media en la que estamos la mayoría, amordazados por el bienestar y la igualdad que nos ha dado el capitalismo, nos hemos quedado sin capacidad de maniobra, porque no se está dispuesto a renunciar a nada, así nos creemos lo que nos quieran contar sin cuestionarnos casi nada.

La iglesia mientras tanto no ceja en su empeño y determinación, sigue impenitente en su actitud de aguardar, sin tregua, para escurrirse entre los entresijos de este enjambre capitalista y salir “airosa”una vez más.

Espero seguir avanzando en mis cavilaciones.

Cuando terminé mi intervención hubo muchas preguntas comentarios y murmullos, pero me quedé con ésta porque me ayudó a completar mi reflexión:

"A ver si me aclaras una duda, Begoña, ya que te veo en plena forma: todos los días oigo en la radio que la soberanía reside en el pueblo. Yo no lo veo por ninguna parte. ¿Nos la han usurpado o es que vivimos en una realidad virtual desde la muerte de Franco? "

 Modestamente pienso que es una apariencia más que nos quieren hacer creer. Ni la soberanía está en el pueblo, ni creo que nos sintamos así sinceramente.

En la práctica, para entrar en material y sin ánimo de polemizar, personalmente, me sentiría “soberana” si la ley electoral cambiara y mi voto valiera en su justa medida, por ejemplo. Esto no va a ser posible hasta que este bipartidismo, ya absurdo, obsoleto y decadente, desaparezca, pero lo veo difícil que así sea. Los grandes cambios de la historia se han producido por epidemia, guerras y desastres, ahora ciertamente no se que haría falta.

En el franquismo no teníamos nada, ni dignidad siquiera, es como yo lo veo. Desde entonces hasta ahora hemos avanzado mucho, hemos recobrado esa dignidad perdida, hemos ido paso a paso alcanzando metas impensables. Sinceramente no creo que esto sea una falsa realidad, es la que es, la que los seres humanos hemos construido con nuestras genialidades y defectos. Fíjate que ironía, quién le iba a decir a Karl Marx que iba a existir esta explosión de la clase media y del bienestar, tan proclamado y ansiado por él, y que lo íbamos a conseguir a través del capitalismo!

Ilustración de Margarita Georgiadis, "Ojos vendados". 

jueves, 11 de abril de 2019

Vivir. Integrar, objetivar, acertar.

La realidad no existe, es el resultado de lo que ven los ojos, y lo que se ve depende de la posición emocional de la persona. Este proceso es aplicable a todos los seres humanos,  situaciones y estados emocionales, por ello hay que conseguir el mayor grado de conciencia posible para integrar, conseguir objetividad y acertar.

Imaginemos por un momento que nos ponemos delante de nuestros ojos, muy cerca, un objeto , cualquiera, una jarra de agua por ejemplo. El objeto está tan cerca que nos es imposible apreciar qué forma tiene, cómo es su parte superior, sí tiene asa, si no la tiene, incluso nos es difícil saber si es una jarra. 

La posición que mantenemos en relación al objeto , la jarra, nos imposibilita saber de qué objeto estamos hablando. Al no poder verlo en su totalidad nos impide relacionarnos con ese objeto de forma correcta, nos impide realizar un análisis de lo que vemos porque es una visión incompleta, en resumidas cuentas estamos teniendo una apreciación sesgada del objeto en cuestión, estamos tan cerca que tenemos una visión distorsionada y desenfocada de la jarra. 

La solución es fácil, alejémonos del objeto que queremos observar, veamos cómo es en su totalidad, tomemos distancia para poder intentar hacer una valoración de la jarra lo más completa posible. 

Al alejarnos tenemos una visión más objetiva, podemos relacionarnos con el objeto de forma más natural, lo puedes coger, lo puedes observar desde distintas perspectivas, incluso si me apuras lo puedes hasta utilizar para ver cuánto da de sí o qué otras funciones tiene, y así empezar a relacionarnos con el objeto de forma natural y con sentido.

Haciendo esto de forma natural, con sentido, en una palabra, integrándolo, nos vamos dando cuenta que esta distancia que hemos tomado nos ha dado objetividad y esa objetividad nos hace tener una actitud más asertiva en relación al objeto, que es la jarra, es decir lo que hablemos, comentemos o analicemos en relación al objeto van a ser comentarios mucho más acertados y vamos a poder obtener la mayor utilidad posible.

Y si todo este imaginario nos lo llevamos al plano de las emociones, de las relaciones, donde están implicados sentimientos tan fuerte como los generados entre una madre y una hija por ejemplo. Ahora ya no es un objeto sino personas, ahora ya no son formas sino emociones, ahora no podemos permitirnos el lujo de estar desenfocados sino afinados y certeros, midiendo la distancia para conseguir la objetividad adecuada y precisa sin dejar un ápice de certeza al azar.

Cuando todo esto se íntegra, se pone en práctica, nos vamos sorprendiendo de lo que somos capaces de hacer, la magia surge y todo empieza a fluir y curiosamente te vas motivando y animando y dándote cuenta de que ser madre es algo más qué reproducir patrones , que cumplir expectativas o llevar a cabo las no cumplidas.

Es un camino largo y duro y complicado, quién dijo que vivir era fácil, fácil es no nacer como tantas personas se han quedado en el camino sin llegar a este mundo, fácil es alienarse y andar como borregos en una sociedad que nos dirige y nos controla, fácil es obedecer a normas sin sentido con la etiqueta de ideologías y religiones que nos impide desarrollar nuestra agresividad tan necesaria como nuestro pacifismo.

Vivir es un derecho y hacerlo de forma plena debería de ser una obligación. 

"Ghost in the Shell", Mamoru Oshii. 1995.

"El anime es ver el mundo en un grano de arena." La definición más bonita, acertada y determinante que he escuchado sobre este gén...