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martes, 4 de abril de 2017

Personajes de cine: AGENTE SMITH (Matrix, 1999)

Hugo Weaving nace el 4 de abril de 1960 en Ibadán, al suroeste de Nigeria, por tanto hoy cumple 57 años, día indicado para hablar del personaje que interpretó en "Matrix" (1999), el Agente Smith.

Como ya sabemos Matrix es un mundo imaginario  creado por ordenador, construido para mantener bajo control a toda la humanidad, através de una red interactiva neural, y convertirla en una pila.

Dicho control es mantenido por agentes como Smith. Todos tienen la misma apariencia, gafas oscuras y auriculares por el que se conectan al sistema. Un sistema que controla la entrada y salida de rebeldes que tienen su sede en la ciudad de Sión, el último reducto humano y la única esperanza de la humanidad.

Realmente Smith es el reverso, el antagonista, del protagonista, Neo, con el que luchará hasta el final de la saga. Los dos personajes son el Yin y el Yang, las dos caras de la moneda, para que exista uno tiene que existir necesariamente el otro, representan la dualidad que la filosofía atribuye a todo lo que existe en el universo.

"Es el sonido de lo inevitable."

Frase del Agente Smith, aparentemente sin importancia pero encierra todo el dominio que Matrix había ejercido sobre la humanidad y que a partir de ese momento empieza a flaquear.

El Agente Smith es un personaje sin empatía, carente de sensibilidad, fiel a su origen, nada ni nadie lo parará, solo la solución que provenga de la renovación de la vida puede luchar contra él.



sábado, 1 de abril de 2017

Personajes de cine: NEO (Matrix, 1999)

"Mi nombre es Neo". Esta afirmación la hace el protagonista de la película en una escena de lucha antes de vencer provisionalmente, podríamos decir, a el Agente Smith. La resalto porque el nombre no está elegido de forma casual ni gratuita, sino que tiene toda una simbología detrás.

El personaje es un empleado de una famosa empresa de software y tiene el nombre de Thomas Anderson. Thomas, o Tomás en castellano, significa gemelo y Anderson significa hijo de Andrés, a su vez Andrés significa hombre, por lo tanto el nombre quedaría tal que así = gemelo, hijo del hombre, aludiendo claramente a la semejanza con Jesucristo.

A la vez el personaje es un conocido hacker, con el alias de salteador Neo, responsable de todo los delitos informáticos existentes. Neo es un anagrama de One, y la traducción en inglés de El Elegido es The One, de ahí el nombre del personaje, que empieza siendo alguien corriente pero al entrar en contacto con él Morfeo inicia el camino hacia la salvación del mundo.
Ese camino es uno de los aspectos más interesantes de la película ya que durante gran parte del metraje lo que Morfero hace con Neo es llevarlo al entendimiento del concepto y significado de Matrix analizando todos los elementos de su estructura, lo que en filosofía se llama deconstruir.

Así Thomas Anderson se va convirtiendo en Neo, abandonado su vida en el mundo virtual, creado por ordenador, llamado Matrix e integrándose totalmente en el mundo real.
El personaje tuvo varios "pretendientes" hasta que finalmente fue interpretado por Keanu Reeves. La química creada entre el personaje y el actor es un dato muy relevante, dando como resultado una solida personalidad al papel protagonista. También los hermanos Wachowski hicieron un magnífico trabajo como directores de actores.

Roy Batty, siempre.

"Es toda una experiencia vivir con miedo, verdad? Eso es lo que significa ser un esclavo.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... comolágrimas en la lluvia . Es hora de morir."

Roy Batty.
"Blade Runner". Ridley Scot, 1982.


jueves, 30 de marzo de 2017

"La Princesa Mononoke", Hayao Miyazaki, 1997. Estreno en España.


Tal día como hoy, hace 17 años (30 de marzo del año 2000), se estrenaba en España 'La Princesa Mononoke'. La primera vez que muchos tuvieron oportunidad de conocer el trabajo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.

La película cuenta la historia de una chica criada por lobos, de un príncipe maldito que deja su poblado en busca de su sanación, todo rodeando de una naturaleza conectada con el hombre.

Su banda sonora está compuesta por Joe Hisaishi, compositor habitual de las películas de Hayao Miyazaki, aquí podéis escuchar el tema principal.

Esta película es un canto a la naturaleza, imprescindible para cualquier amante del cine japonés o aficionado a la animación.

domingo, 26 de marzo de 2017

La ciudad de las estrellas. LA LA LAND. Damien Chazelle, 2016.


Ríos de tinta han corrido, corren y correrán por esta película. He escuchado hablar de ella en los últimos meses opiniones de todos los colores, la he visto, a día de hoy, cinco veces, he asistido a charlas y coloquios sobre ella y no paro de tararear su música. Alguien me lo puede explicar?


Lo cierto es que desde que empecé a oír hablar de ella he leído tanto de musicales, de remakes y de la belleza en el cine, que hoy me siento delante del ordenador para escribir esto sin la intención de convencer a nadie y sin pretensión alguna, solo porque la película de Chazelle me ha cautivado el corazón.


Hay muchas formas de innovar, hay genialidades en todas los ámbitos artísticos, las artes escénicas se renuevan, cada vez es más difícil dar en la tecla de Aladino y parece que está todo inventado, pero llega, muy despacito y casi sin notarse, un chico que nace en Rhode Island, hace 32 años, graduado en estudios Visuales y Ambientales por la Universidad de Harvard y hace esto, dejando al espectador con cara de, "qué ha pasado aquí".


No voy a hacer un tratado sobre la película, ni mucho menos, pero sí que voy a dejar varias reseñas sobre lo visto y oído.

Todo tiene su lugar en la película, hay un sitio para cada referencia y una simbología para cada detalle, bebe de los clásicos y hace cine como si lo estuviera inventando a sabiendas de que ya existe. Es difícil reinventar lo existente, pero Chazelle lo hace.

Desde la primera vez que la vi empecé a leer sobre musicales y descubrí que no estaba todo inventado y que hay otras visiones, tantas como personas y sobre todo personas que realizan un estudio profundo sobre cine y sus alrededores, hay gran talento y mucho por descubrir. Me quedo con este apunte:

"Musicales, un poco de contesto.

¿Chazelle bebe en los clásicos?: claro. ¿Copia?: en absoluto. Chazelle es muy consciente de que Emma y Ryan cantan muy regular y bailan lo justo, pero eso mismo, hace más maravillosa su historia en estos tiempos nuestros, en que nos creemos superiores y no somos sino patéticos enanos a hombros de gigantes. Gigantes como Ginger y Fred, como Gene, Cyd y Rita, como Sandrich, Minnelli y Donen. Como un francés visionario llamado Jacques Demy."
Alberto Fijo.
Profesor universitario de Narrativa Audiovisual. Escritor.


La belleza eclipsa, siempre lo que pensado, pero cuando lees sobre ella y eres consciente de su forma y su fondo, de cómo llegar a ella aunque no seas capaz de crearla, todo cambia.

Así que me quedo con los pensamientos de este ensayista francés que tanto tiene que ver la la película, aunque o lo parezca.

"Solo buscando las palabras se encuentran los pensamientos"

"Antes de emplear una palabra hermosa, hazle un sitio."

"No puede hallarse poesía en ningún lado cuando no se lleva dentro."

Joseph Joubert (1754-1824).


Y finalmente, sin desvelar nada de la película, se puede decir más con una inclinación de cabeza?. De nuevo Joubert, apasionante.

"Lo importante en la elocuencia y en las artes, no está en lo que decimos, sino en lo que dejamos oír; no está en lo que pintamos, sino en lo que dejamos imaginar."







miércoles, 15 de marzo de 2017

"El Padrino", Francis Ford Coppola, 1972.




La película "El Padrino" se estrenó el de marzo de 1972. En España se estrena el 20 de octubre de ese mismo año.

Hoy cumple 45 años.

Recibió 3 Oscars: película, guión y actor, Marlon Brando.

martes, 14 de marzo de 2017

3.14159265359


Hoy se celebra el día del número irracional y una de las constantes matemáticas más importantes, el número Pi.


Lo que motiva esta celebración es que, según el calendario estadounidense, se antepone el mes al día, por tanto hoy es 3-14, como los tres primeros dígitos del número.


Se representa con la letra griega π que proviene de la inicial de la palabra “perímetro”. Fue utilizada por primera vez por William Oughtred, Ministro anglicano inglés que se dedico a las matemáticas y la astronomía, conocido por inventar la regla de cálculo moderna (1574-1660). Su uso fue propuesto por el matemático galés William Jones (1675-1749).


Por tanto hoy es el día perfecto para ver la película “Pi, fe en el caos”, Darren Aronofsky (1998). El protagonista, Max, es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil.












domingo, 12 de marzo de 2017

"El castillo ambulante", Hayao Miyazaki (2004).


"El castillo ambulante" es una película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki (2004), basada en la novela de la escritora británica Diana Wynne Jones de igual título.


La protagonista es Sophie una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería. Es víctima de una maldición que le hace tener la apariencia de una mujer de 90 años. De carácter tímido y cerrado, tendrá que enfrentarse a sí misma para poder romper el maleficio que se ha desatado sobre ella.


Howl es el amo y señor del castillo ambulante. Es un mago dotado de un poder inmensurable del que se cuentan varias leyendas, entre ellas que se dedica a robar el alma de mujeres jóvenes. De apariencia joven y enérgica, rechaza la invitación del rey de unirse a la guerra puesto que vive sus días con despreocupación y sin objetivos.



En la película se da mucha importancia al hecho de si es legítimo provocar una guerra por razones de paz. En este aspecto, la película refleja una de las visiones políticas no sólo de Hayao Miyazaki, sino del Studio Ghibli, el pacifismo.

La música, como siempre, de la mano del maestro Joe Hisaishi, una banda sonora espectacular.




viernes, 10 de marzo de 2017

Ardilla zoro y robot guardián.




Ardilla zorro y robot guardián de Laputa: El castillo en el cielo. Estos robots, pese a ser una máquina de destrucción poderosa, se encargaban de proteger la naturaleza y a los seres vivos de aquel lugar.



El castillo en el cielo es una película de animación japonesa realizada en 1986 y dirigida por Hayao Miyazaki y se considera la segunda película de Studio Ghibli.



Laputa es una isla imaginaria descrita en el libro Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift con la característica de poder volar. Tiene una base de diamante y flota en el aire por medio de un gigantesco imán. Este dispositivo natural les permite a sus habitantes dirigirla en cualquier dirección sobre el territorio de Balnibarbi (único donde los minerales responden al influjo magnético de la isla) y, de este modo, dominarlo.


https://es.wikipedia.org/wiki/Laputa
https://es.wikipedia.org/wiki/El_castillo_en_el_cielo

jueves, 9 de marzo de 2017

Comienzan en Sevilla los Coloquios de Cine “Personajes & Personas”, organizado por FilaSiete

Coloquios de Cine "Personajes & Personas", organizado por FilaSiete.

Una cita indispensable para conocer las claves del cine actual. En esta entrada iré actualizando las distintas sesiones de este ciclo que se celebran en el Salón de Actos de Caja Rural del Sur (C/ Murillo nº 2, Sevilla), tendrá una duración aproximada de 90 minutos. La entrada es libre hasta completar aforo.

La directora de “Personajes & Personas” es Cristina Abad, master en Narrativa Audiovisual, crítico de cine y subdirectora de FilaSiete. Le acompañan en el comité organizador, María Caballero, catedrática de Literatura Hispanoamericana y experta en Mujer y Cine; Antonio Delgado, psicólogo clínico y forense; y Juan Pedro Delgado, editor de FilaSiete.






La primera sesión de este ciclo se celebró el día 3 de febrero, el tema de este foro fue  “La representación de la belleza en el cine actual. Estrategias audiovisuales para retratar la belleza humana y del universo”.

Alberto Fijo, critico de cine, profesor universitario de Narrativa Audiovisual y director de la revista FilaSiete, fue el encargado de dirigir esta primera sesión de los Coloquios de Cine "Personajes & Personas", un encuentro organizado por FilaSiete con la colaboración de Fundación de Cultura Andaluza, Fundación Estudios de la Comunicación y Caja Rural del Sur.


La segunda sesión se celebró el 3 de marzo, el tema del encuentro fue :"ON/OFF: conexión y desconexión personal en el cine de hoy", Cristina Abad, máster en guión y subdirectora de la revista FilaSiete, y Antonio Delgado, psicólogo clínico y forense y director del Instituto Hispalense de Psicología, fueron los encargados de dirigirla. 



http://filasiete.com/noticias/actualidad-del-cine/continuan-en-sevilla-los-coloquios-de-cine-personajes-personas-organizado-por-filasiete/





miércoles, 8 de marzo de 2017

Así en la vida como en la música.

Según he leído el cuarteto de cuerda nº 14 en Do sostenido menor Opus 131 de Ludwig van Beethoven fue compuesto hacia 1826 y dura aproximadamente 40 minutos.

El Opus 131 consta de siete movimientos:
Adagio ma non troppo e molto espressivo
Allegro molto vivace
Allegro moderato - Adagio
Andante ma non troppo e molto cantabile- Piu mosso - Adagio,ma non troppo e semplice - Allegretto
Presto
Adagio quasi un poco andante
Allegro

El caso es que se trata de una obra atípica, en muchos aspectos. Uno de ellos es el número de movimientos, siete en total, y los cuartetos clásicos siempre constaban de cuatro. Si bien hay diversas opiniones especializadas discrepantes al respecto, hay que decir que Beethoven así lo especificó.

Otra característica de este Cuarteto es que debe ser tocado enlazando todos los movimientos entre sí, dando lugar a consecuencias inevitables propias del instrumento, ya que al tocar sin pausa y sin descanso no se puede afinar. Así los instrumentos acabaran desafinándose de una forma distinta.

Quizás Beethoven quiso expresar, al proponer estas especificaciones, alguna unión entre las situaciones aleatorias en las que nos vemos envueltos en la vida?

Hubiera sido fantástico poder conversar con el genio, comentar estas elucubraciones y discutir que sería más conveniente: parar o continuar hasta el final y procurar ajustarnos?

Yo sinceramente tampoco lo sé, pero si que ayuda bastante ver la película “El último concierto”, del director debutante Yaron Zilberman, que hace una fusión perfecta entre música y vida.

Con un poder narrativo maravilloso, apadrinado por el genial Philip Seymour Hoffman, entrelaza las características de una pieza musical y los conflictos personales, que pueden, o no, arruinar relaciones estables como el matrimonio o una amistad de veinticinco años.

Ver esta película no es solo ver cine, es comprender la música, saber hasta dónde puedes llegar en la vida y en tus sueños, ajustándote permanentemente a ese órden tácito que existe en lo cotidiano, que está siempre ahí aunque no podamos verlo.

A continuación el tráiler de la película y la pieza musical sobre la que está basada la misma.


"Ghost in the Shell", Mamoru Oshii. 1995.

"El anime es ver el mundo en un grano de arena." La definición más bonita, acertada y determinante que he escuchado sobre este gén...