18º Aniversario de "Matrix", Lilly y Lana Wachowski, 1999.

Parece que fue ayer, pero hoy la película MATRIX cumple la mayoría de edad. Hace 18 años veía la luz un proyecto que los hermanos Wachowski gestaron para lanzarlo al mundo creando toda una revolución.

"Matrix" fue un impacto cinematográfico, una genialidad llevada al cine responsable de muchas innovaciones que poca gente conoce. Fenómenos como el bullet time (tiempo bala) que le valió el Oscar a Mejores Efectos Visuales a John Gaeta o la imagen posmodernista, tanto en vestuario como en decorados, fueron todo un acierto.

En la película, que es un icono y fue la abanderada perfecta para el cine del siglo XXI, Thomas Anderson, con el alias de salteador Neo, descubre, gracias a Morfe, un buscado terrorista, que vive en un mundo ilusorio creado por ordenador.

Tiene innumerables referencias filosóficas, religiosas e ideológicas, cada detalle esta basado en una simbología, cada giro tiene una motivación, en la película nada es gratuito, todo es indispensable.

Es una cinta que tiene la virtud de ser amada hasta el tuétano u odiada profundamente, lo que si es totalmente cierto es que no deja a nadie indiferente.

Particularmente la adoro, en su forma, fondo, significado y más allá, rompí una cinta de VHS de tantas veces como la vi, hoy día conozco casi todas las versiones, he leído casi todos los libros que se editaron en castellano y no hay espacio suficiente en internet para hablar de ella, aunque muchas veces me pregunto, ¿será real?

"EL ELEFANTE ENCADENADO" de Jorge Bucay. Cuentos para pensar, 1997.

“Cuando yo era chico me encantaban los circos y lo que mas me gustaba de los circos eran los animales. También a mí, como a otros, después me enteré que me llamaba la atención el elefante.

Durante la función la enorme bestia hacia despliegue de su peso tamaño y fuerza descomunal...pero después de su actuación y hasta un rato antes de volver al escenario el elefante quedaba sujeto solamente por una cadena que aprisionaba una de sus patas a una pequeña estaca clavada en el suelo.

Sin embargo, la estaca era solo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en la tierra. Y aunque la cadena era gruesa y poderosa me parecía obvio que ese animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su propia fuerza, podría con facilidad arrancar la estaca y huir.

El misterio es evidente: ¿Qué lo mantiene entonces? ¿Por qué no huye?

Cuando tenía cinco o seis años yo todavía confiaba en la sabiduría de los grandes. Pregunté entonces a algún maestro, a algún padre o a algún tío por el misterio del elefante. Alguno de ellos me explicó que el elefante no se escapaba porque estaba amaestrado. Hice entonces la pregunta obvia :
Si está amaestrado ¿Por qué lo encadenan? No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.
Con el tiempo me olvidé del misterio del elefante y la estaca...y sólo lo recordaba cuando me encontraba con otros que también se habían hecho la misma pregunta.

Hace algunos años descubrí que por suerte para mí alguien había sido lo bastante sabio como para encontrar la respuesta : EL ELEFANTE DEL CIRCO NO ESCAPA PORQUE HA ESTADO ATADO A UNA ESTACA PARECIDA DESDE QUE ERA MUY, MUY PEQUEÑO.

Cerré los ojos y me imaginé al pequeño recién nacido sujeto a la estaca.
Estoy seguro de que en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse. Y a pesar de todo su esfuerzo no pudo. La estaca era ciertamente muy fuerte para él. Juraría que se durmió agotado y que al día siguiente volvió a probar y también al otro y al que le seguía....Hasta que un día, un terrible día para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino. Este elefante enorme y poderoso, que vemos en el circo, no escapa porque cree - pobre - que NO PUEDE.

El tiene el registro y recuerdo de su impotencia, de aquella impotencia que sintió poco después de nacer. Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese registro. Jamás...jamás....intentó poner a prueba su fuerza otra vez.

Vivimos creyendo que un montón de cosas "no podemos" simplemente porque alguna vez, antes, cuando éramos chiquitos, alguna vez probamos y no pudimos. Hicimos entonces, lo del elefante : grabamos en nuestro recuerdo: NO PUEDO....NO PUEDO Y NUNCA PODRE. Hemos crecido portando ese mensaje que nos impusimos a nosotros mismos y nunca más lo volvimos a intentar.

Cuando mucho, de vez en cuando sentimos los grilletes, hacemos sonar las cadenas o miramos de reojo la estaca y confirmamos el estigma : " NO PUEDO Y NUNCA PODRE " Vivimos condicionados por el recuerdo de otros, que ya no somos y no pudieron.
Tu única manera de saber, es intentar de nuevo poniendo en el intento todo tu corazón.....TODO TU CORAZON".

Jorge Bucay.
"EL ELEFANTE ENCADENADO", Cuentos para pensar, 1997.

"La Princesa Mononoke", Hayao Miyazaki, 1997. Estreno en España.

Tal día como hoy, hace 17 años (30 de marzo del año 2000), se estrenaba en España 'La Princesa Mononoke'. La primera vez que muchos tuvieron oportunidad de conocer el trabajo de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.

La película cuenta la historia de una chica criada por lobos, de un príncipe maldito que deja su poblado en busca de su sanación, todo rodeando de una naturaleza conectada con el hombre.

Su banda sonora está compuesta por Joe Hisaishi, compositor habitual de las películas de Hayao Miyazaki, aquí podéis escuchar el tema principal.

Esta película es un canto a la naturaleza, imprescindible para cualquier amante del cine japonés o aficionado a la animación.

Avancemos.

Nos permitimos el lujo de juzgarlo todo y últimamente el objetivo de estos juicios es toda la izquierda política. Viva la demagogia, la datos constatados y la altura de miras. Una visión muy constructiva. Esperemos que algún día nos llegue la madurez democrática, aunque sea difícil, no perdamos la esperanza.

Abramos los ojos, somos oprimidos, no nos convirtamos en opresores, haciéndole el juego a los poderosos.

Afortunadamente esto ya no tiene marcha atrás, es el fin de las instituciones anacrónicas, de las siglas que no de las ideologías, es el momento del hombre nuevo, aquel que ya se atisbaba antaño, que busca la igualdad.

Puede rayar la utopía, lo sé, pero hay que negarse a seguir participando de un juego nada igualitario.

Hay que abrir nuevas posibilidades, aunque estemos acostumbrados a que nos lo den todo hecho. Hay que construir un camino no andado, escuchando todo y a todos.

Y está la educación democrática también, el voto del miedo, las estructuras rígidas, de las personas de todas las edades, que temen el cambio.

Tenemos una sola vida (y ya me voy a poner existencialista) y antes que llegue la falta de posibilidades, hay que escudriñar todos los recovecos, que nos permita nuestra mente y nuestras emociones, para mantenernos en la postura más adecuada y auténtica, alejándonos de mezquindades y patetismos, lejos de prejuicios y determinismos.

Ya nos podemos permitir el lujo de ser meros observadores, de sobrevolar, o de perdernos en la bulla, si queremos, para no "emborracharnos" de pasiones ni quedarnos atrapados en trampas viejunas, donde los tantos por ciento y las corrientes que arrastran, ya, preocupan poco.

Avanzar es la única opción ideológicamente posible, porque los ciudadanos que no estamos sujetos a disciplinas inventadas somos libres e iguales y esa es nuestra mayor fortaleza.

La ciudad de las estrellas. LA LA LAND. Damien Chazelle, 2016.

Ríos de tinta han corrido, corren y correrán por esta película. He escuchado hablar de ella en los últimos meses opiniones de todos los colores, la he visto, a día de hoy, cinco veces, he asistido a charlas y coloquios sobre ella y no paro de tararear su música. Alguien me lo puede explicar?

Lo cierto es que desde que empecé a oír hablar de ella he leído tanto de musicales, de remakes y de la belleza en el cine, que hoy me siento delante del ordenador para escribir esto sin la intención de convencer a nadie y sin pretensión alguna, solo porque la película de Chazelle me ha cautivado el corazón.

Hay muchas formas de innovar, hay genialidades en todas los ámbitos artísticos, las artes escénicas se renuevan, cada vez es más difícil dar en la tecla de Aladino y parece que está todo inventado, pero llega, muy despacito y casi sin notarse, un chico que nace en Rhode Island, hace 32 años, graduado en estudios Visuales y Ambientales por la Universidad de Harvard y hace esto, dejando al espectador con cara de, "qué ha pasado aquí".

No voy a hacer un tratado sobre la película, ni mucho menos, pero sí que voy a dejar varias reseñas sobre lo visto y oído.

Todo tiene su lugar en la película, hay un sitio para cada referencia y una simbología para cada detalle, bebe de los clásicos y hace cine como si lo estuviera inventando a sabiendas de que ya existe. Es difícil reinventar lo existente, pero Chazelle lo hace.

Desde la primera vez que la vi empecé a leer sobre musicales y descubrí que no estaba todo inventado y que hay otras visiones, tantas como personas y sobre todo personas que realizan un estudio profundo sobre cine y sus alrededores, hay gran talento y mucho por descubrir. Me quedo con este apunte:

"Musicales, un poco de contesto.

¿Chazelle bebe en los clásicos?: claro. ¿Copia?: en absoluto. Chazelle es muy consciente de que Emma y Ryan cantan muy regular y bailan lo justo, pero eso mismo, hace más maravillosa su historia en estos tiempos nuestros, en que nos creemos superiores y no somos sino patéticos enanos a hombros de gigantes. Gigantes como Ginger y Fred, como Gene, Cyd y Rita, como Sandrich, Minnelli y Donen. Como un francés visionario llamado Jacques Demy."

Alberto Fijo.

Profesor universitario de Narrativa Audiovisual. Escritor.

La belleza eclipsa, siempre lo que pensado, pero cuando lees sobre ella y eres consciente de su forma y su fondo, de cómo llegar a ella aunque no seas capaz de crearla, todo cambia.

Así que me quedo con los pensamientos de este ensayista francés que tanto tiene que ver la la película, aunque o lo parezca.

"Solo buscando las palabras se encuentran los pensamientos"

"Antes de emplear una palabra hermosa, hazle un sitio."

"No puede hallarse poesía en ningún lado cuando no se lleva dentro."

Joseph Joubert (1754-1824).

Y finalmente, sin desvelar nada de la película, se puede decir más con una inclinación de cabeza?. De nuevo Joubert, apasionante.

"Lo importante en la elocuencia y en las artes, no está en lo que decimos, sino en lo que dejamos oír; no está en lo que pintamos, sino en lo que dejamos imaginar."

http://www.rtve.es/noticias/20170111/land-10-principales-referentes-del-cine-musical/1470671.shtml

http://filasiete.com/peliculas/la-ciudad-de-las-estrellas-la-la-land/

Algo sobre el amor.

 Vivir el amor intensamente provoca una satisfacción, un bienestar, una plenitud, que se aparta de lo racional, de lo cotidiano.

Se ha idealizado tanto que casi se ha convertido en un estado onírico, intangible, sobrevalorado. Pero ahí está la trampa, hay que vivirlo, si no lo hacemos estamos incompletos, imposibilitados para avanzar, para poder ocupar la próxima casilla, la que nos va a dirigir hacia un lugar que nosotros mismos tenemos que construir, día a día, con nuestras acciones, con nuestros éxitos y fracasos, sin olvidar que debemos vivir de la forma más verdadera posible, respetando lo que somos y a los que nos han impulsado hasta aquí.

El amor no tiene límites aunque tampoco tiene que limitar. El amor no entiende de reglas, aunque nos empeñamos en hacerlo cautivo de ella.

Así lo siento y así lo comunico, porque la verdad no es triste ni amarga, no es cruda ni castigadora, simplemente no tiene remedio. Solo le pido a la vida que con el tiempo pueda reconocerme sin ruborizarme, vivir de la forma más auténtica posible, porque en cada gesto, en cada lugar, hay una razón escondida y no quiero que me pille por sorpresa.

Os regalo estas palabras porque no me disfrazo para ir por la vida, porque son fruto de una reflexión que considero necesaria para estar aquí, porque intento ir de frente aunque me caiga, me tropiece o me tumben, porque pensar en voz alta, que es lo que estoy haciendo ahora, es tan necesario como respirar, sobre todo cuando lo que nos rodea es asfixiante, aparente y sin sentido.

Nuestro universo somos nosotros mismos, aunque nos provoque vértigo, creo que no debemos olvidarlo jamás. 

"El Padrino", Francis Ford Coppola, 1972.

La película "El Padrino" se estrenó el de marzo de 1972. En España se estrena el 20 de octubre de ese mismo año.

Hoy cumple 45 años.

Recibió 3 Oscars: película, guión y actor, Marlon Brando.